¿Cómo se planifica un vídeo antes de grabarlo?
Un cortometraje no empieza con la cámara, sino con la planificación: decidir qué se va a ver, en qué orden y con qué duración (tipos y orden de planos y ángulos de cámara). El storyboard permite organizar la narración plano a plano, prever encuadres, movimientos y transiciones, y evitar improvisaciones que luego complican el montaje. También se introducen recursos básicos del lenguaje audiovisual (tipo de plano, continuidad y ritmo) para que la grabación tenga sentido desde el inicio. Se evita añadir color, ya que eso se deja a cargo del director de fotografía.
El siguiente paso del storyboard es el animatic, una versión en video añadiendo algunas líneas de diálogo o fx.
El producto final es un cortometraje realizado a partir de un storyboard previo, con técnicas básicas de grabación/animación y edición digital (CapCut y Affinity) en el formato solicitado. Antes del corto, se realizan clips de práctica (rotoscopia y stop-motion) para dominar herramientas y tiempos de trabajo. El grupo organiza tareas, monta una primera versión y ajusta el resultado final en función de revisiones y correcciones.
Como recursos estilísticos podemos usar la rotoscopia y el stop-motion.
La cronofotografía es uno de los antecedentes directos del cine y la animación, al registrar el movimiento mediante secuencias de imágenes fijas. Los estudios de Muybridge y Marey demostraron cómo la descomposición y ordenación de esas imágenes permitió sentar las bases de la imagen en movimiento.
El artista plástico Julian Opie, hace uso de la rotoscopia para dar movimiento a sus obras. Seguiremos su estilo minimalista y pop para el ejercicio.
El stop-motion es una técnica de animación que crea movimiento a partir de imágenes fijas tomadas fotograma a fotograma, modificando ligeramente la posición de objetos, muñecos o recortes entre una toma y la siguiente. Su carácter artesanal la convierte en un procedimiento lento, pero muy expresivo. En los orígenes del cine, Segundo de Chomón fue uno de sus grandes pioneros: en El hotel eléctrico utilizó la animación fotograma a fotograma de forma temprana y destacó también por su trabajo en los trucajes y efectos visuales siendo competidor de Méliès en la productora Pathé. Además, fue uno de los primeros en emplear el travelling como recurso técnico y expresivo.
De cara a la realización del corto, además de saber encuadrar, iluminar y decidir qué tipos de plano utilizar, es necesario comprender la importancia del montaje. Esta es la fase en la que se seleccionan, ordenan y articulan los planos grabados para construir el sentido final de la obra audiovisual. No se trata solo de “unir” imágenes, sino de decidir el ritmo, la duración de cada toma, las transiciones y la relación entre unas y otras, de modo que el corto adquiera continuidad, claridad narrativa e intención expresiva. Su importancia es fundamental, ya que del montaje depende en gran medida cómo interpreta el espectador la historia, qué tensión percibe y qué emociones le transmite. Existen distintos tipos y formas de montaje, y cada uno genera efectos narrativos diferentes.
Ejemplo de rotoscopia de un clip de un ciclo de movimiento. Como podéis ver, está incompleto: no cierra bien el bucle, le faltan algunos frames más para cerrar el movimiento de manera fluida.
Referentes de cortometraje
Una lección de cine
Nacho Vigalondo
Servicio técnico
Javier Fesser
¡Que onda wey! 2005
Marion Decellas, Janelle Feng, Ilona Goudeau, Joséphine Lizion, Leena Sooba, Arthur Wong y Ange Yajima
Estoy fuera
Cortometraje ganador del primer premio del concurso Hacé Cine ECU
A Bad Idea
Conor Flynn
Alphabet Soup
Conor Flynn
Certámenes y convocatorias de cortometrajes
Enlaces oficiales para consultar ejemplos, bases o convocatorias relacionadas con el cortometraje y la creación audiovisual joven.
Música y sonido
Recursos Creative Commons para el cortometraje
El sonido no es un añadido final: ayuda a construir ambiente, ritmo, emoción y continuidad. En un cortometraje, la música, los efectos y el sonido ambiental pueden cambiar cómo entendemos una imagen.
Cama de sonido
La cama de sonido es una base musical o sonora que se mantiene por debajo de la escena. Sirve para acompañar la imagen, dar continuidad entre planos y reforzar el tono de la narración.
Debe escucharse sin tapar la acción principal. Si hay diálogo, narración o texto importante, la música debe bajar para que el mensaje se entienda.
Efectos de sonido
Los FX o SFX son sonidos añadidos en el montaje para reforzar el mensaje y conseguir inmersión en la narración. Pueden ser lluvia, viento, pasos, golpes, puertas, interruptores, móviles o cualquier sonido que refuerce la acción narrada visualmente.
También pueden usarse de forma expresiva. Un efecto puede hacer una acción más clara, crear tensión, generar humor o marcar un cambio importante dentro de la escena.
Sonido ambiental
El sonido ambiental ayuda a situar la escena en un lugar. Puede ser el ruido de una calle, una clase, una habitación, un parque, una cafetería o un espacio interior.
No siempre vemos de dónde procede, pero hace más creíble el espacio. Conviene mantenerlo bajo y continuo para que acompañe sin tapar diálogos ni acciones importantes.
Música instrumental
Normalmente funciona mejor la música instrumental. La voz cantada puede competir con diálogos, narración o textos en pantalla.
La música instrumental deja más espacio a la imagen y permite controlar mejor el ritmo, la emoción y la claridad del mensaje.
Volumen y claridad
La mezcla consiste en equilibrar los sonidos. La voz o la acción principal deben entenderse; la música y el ambiente deben acompañar.
Si todo suena al mismo volumen, el espectador se pierde. Conviene bajar la música cuando aparece diálogo y evitar efectos demasiado fuertes.
Licencias y créditos
Creative Commons no siempre significa un uso libre. Hay que comprobar qué permite cada licencia: reutilizar, modificar, publicar en vídeo o usar con atribución obligatoria.
En los créditos finales anotaremos autoría, título, fuente y licencia cuando el recurso lo solicite.
Dónde buscar música y efectos
Recordatorio: antes de usar cualquier pista o efecto, revisad la licencia. Guardad el enlace de origen y preparad una línea de crédito para el final del corto.