Ampliamos lo aprendido sobre redes modulares y composición, incorporando el color como herramienta para organizar la imagen y generar ritmo. Trabajaremos con línea y plano dentro de la retícula, explorando cómo cambia la jerarquía visual cuando introducimos contrastes y relaciones cromáticas.
Aprenderemos la mezcla aditiva, sustractiva y las diferencias entre gamas cálidas y frías, así como el uso de colores complementarios para crear tensión, equilibrio, contraste y foco.
Como referente utilizaremos la obra pictórica de Tomás Maldonado, tomando su manera de estructurar el color y la forma para diseñar una composición final coherente y expresiva.
El neoplasticismo (De Stijl, inicios del siglo XX) es una forma de abstracción que busca “limpiar” la forma para quedarse con lo esencial: líneas rectas (verticales y horizontales), planos de color y una composición basada en equilibrio y orden. Su referencia más conocida es Piet Mondrian, con obras construidas a partir de retículas y colores muy reducidos (sobre todo primarios, blanco y negro). También la obra pictórica de María Freire y Bridget Riley. Esta propuesta de lenguaje visual tendrá influencia en la Bauhaus, la arquitectura racionalista y el movimiento internacional en diseño, posteriormente heredado por la Escuela de Diseño Ulm, donde Maldonado fue docente y director.
El estilo pictórico de Tomás Maldonado se relaciona con esa tradición de representación abstracta que trabaja la forma como una estructura racional: usa retículas, módulos y formas geométricas claras (línea y plano) para organizar el espacio. En sus composiciones el color no es decoración, sino un elemento que ordena, crea ritmo y marca tensiones (contrastes, complementarios, gamas).
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