Situación de Aprendizaje 3

 
 
 
 
 
 

Ampliamos lo aprendido  sobre redes modulares y composición, incorporando el color como herramienta para organizar la imagen y generar ritmo. Trabajaremos con línea y plano dentro de la retícula, explorando cómo cambia la jerarquía visual cuando introducimos contrastes y relaciones cromáticas.

 

Aprenderemos la mezcla aditiva, sustractiva y las diferencias entre gamas cálidas y frías, así como el uso de colores complementarios para crear tensión, equilibrio, contraste y foco. 

Como referente utilizaremos la obra pictórica de Tomás Maldonado y el estilo del movimiento arte concreto, tomando su manera de estructurar el color y la forma para diseñar una composición final coherente y expresiva.



El neoplasticismo (De Stijl, inicios del siglo XX) es una forma de abstracción que busca “limpiar” la forma para quedarse con lo esencial: líneas rectas (verticales y horizontales), planos de color y una composición basada en equilibrio y orden. Su referencia más conocida es Piet Mondrian, con obras construidas a partir de retículas y colores muy reducidos (sobre todo primarios, blanco y negro). También la obra pictórica de María Freire y Bridget Riley. Esta propuesta de lenguaje visual tendrá influencia en la Bauhaus, la arquitectura racionalista y el movimiento internacional en diseño, posteriormente heredado por la Escuela de Diseño Ulm, donde Maldonado fue docente y director.

El estilo pictórico de Tomás Maldonado y el estilo arte concreto se relaciona con esa tradición de representación abstracta que trabaja la forma como una estructura racional: usa retículas, módulos y formas geométricas claras (línea y plano) para organizar el espacio. En sus composiciones el color  ordena la lectura, crea ritmo y marca tensiones (contrastes, complementarios, gamas). 

Realizaremos un círculo cromático siguiendo el modelo de Johannes Itten que pudimos ver en la exposición Coloramas.

Círculo cromático de Itten

 

Clasificador cromático

Ronda 1/10
Aciertos 0
Racha 0

¿Qué gama soy?

Elige el tipo de gama de color

Obra para clasificar cromáticamente

Contrastes
del color
según Itten

Johannes Itten, profesor de la Bauhaus, organizó el estudio del color a partir de siete contrastes fundamentales. Estos contrastes permiten analizar cómo los colores se relacionan, se intensifican, se equilibran o modifican nuestra percepción.

contraste 01

Contraste del color en sí mismo

Es el contraste más directo. Se produce al relacionar colores puros claramente diferenciados. La combinación amarillo, rojo y azul genera su expresión más fuerte; el efecto se suaviza cuando se emplean colores secundarios o terciarios.

colores puros triada primaria efecto multicolor

primarios · secundarios · terciarios

contraste 02

Contraste claro-oscuro

Surge de la relación entre diferentes grados de luminosidad. La oposición más intensa es la que se establece entre blanco y negro, aunque también puede aparecer dentro de una misma gama cromática mediante tonos claros y oscuros.

luz sombra valor tonal

valor tonal · gradaciones

contraste 03

Contraste caliente-frío

Aparece cuando se contraponen colores asociados a temperaturas visuales diferentes. Los rojos, naranjas y amarillos se perciben como cálidos; los azules, violetas y verdes azulados se perciben como fríos.

temperatura cercanía profundidad

cálidos frente a fríos

contraste 04

Contraste de los complementarios

Dos colores son complementarios cuando se encuentran opuestos en el círculo cromático. Al colocarlos juntos, aumentan su intensidad visual; al mezclarse, tienden a neutralizarse hacia un gris oscuro.

oposición neutralización equilibrio

pares complementarios

contraste 05

Contraste simultáneo

Es un fenómeno perceptivo: ante un color dado, el ojo tiende a producir mentalmente su complementario. Por eso, un mismo gris puede parecer distinto según el color que lo rodea.

percepción ilusión óptica complementario inducido

el gris cambia por el contexto

contraste 06

Contraste cualitativo

Se basa en el grado de pureza o saturación del color. Contrapone colores intensos, luminosos y saturados con colores apagados, mezclados, velados o sin resplandor.

saturación pureza apagado

color puro frente a color apagado

contraste 07

Contraste cuantitativo

Depende de la proporción o extensión que ocupa cada color dentro de una composición. Un color muy luminoso necesita menos superficie que uno más oscuro para equilibrar visualmente el conjunto.

proporción peso visual equilibrio

cantidad de color y peso visual

Expresión
Artística

Mezclador cromático

Ronda 1/10
Aciertos 0
Racha 0

¿Qué dos colores lo forman?

Elige dos primarios según el modo

color objetivo

Seleccionados: —

Color Method

Prueba el juego para entrenar los conceptos fundamentales del color y su percepción creado por María Munuera y Mark MacKay.